片场，短短一瞬，几乎所有人就已经被带入到两人的“世界”里了，“这就是余君豪的演技吗？”像丁也这样的小年轻们，都被他富含层次的表演惊讶到了。

但就像“陈子墨”一开始没注意到“白小斐”的状态，就在他抬眼一瞬间，现场也愣了。

实际上，在大部分人都将注意力放到余君豪身上，

主创团队的老一辈们，余光却很快就被夏郁所吸引了。

就在场记喊a的当下，她双眼就骤然失去了聚焦，任凭着陈子墨搀扶，行尸走肉般地跟着他走，哪怕处理伤口，因为疼痛眼角有些微的抽动，也没将她唤醒。

所有人都能够感觉到，她浑身散发的那股麻木而绝望的气息——就像是一只本该或在天空下的麻雀，被关到了笼子里，绝食、自虐、求死不得的模样。

“嘶！这才一开始，就这么拼了吗？”

像是雷千远、张云兰这些中生代实力派演员，都忍不住屏息，久久才吐出一口气——他们不是没有跟能够秒入戏的老戏骨，他们自身想要达到这种地步，也要看一个自身状态，但年轻演员里，他们是真没碰到过，这一下子碰到了两个，还飙起戏来了的，就更舍不得眨一下眼睛了！

马路上来往着车子，不时有鸣笛响起，但这不但没有打破两人营造的氛围，反倒更突出一个“寂静”，或者说用“死寂”更准确一点。

几人忍不住对视一眼，这还是现场，要等着后期处理，再加上一些伤感的、或者“阴间”调的配乐，那种灰暗、麻木、窒息感直接就能拉满，让观众透不过气。

拍摄还在继续。

为什么宋昂刚才提醒两人，这一幕戏可能有难度。

因为这一幕戏不是普普通通的一镜到底，跟此前《画地为牢》温穗拍摄的七分钟不同。

这一幕，得拍到太阳落山。

电影后期处理，可能就是短短几秒、十几秒就将时间线拉过去了。

一般的制作团队，可能是分几次拍摄，但宋昂这边不行。

这是他拍摄《囚生》后的毛病，在拍摄时，他就要求余君豪大量拍摄这种一镜到底，一镜十几分钟，一两个小时，甚至三四个小时的戏份，他就是要抓拍当中很细微的，但是很真实的一些情绪变化——最后，他成功了，通过这些大量一镜到底的镜头，塑造了一个“真实的”李旭，凭借这些富含感染力的镜头，不只是打动了观众，还打动了一种评审！

他将这种“一镜到底”的拍摄手法，延续到了现在，也算个人的一种拍摄风格——当然这也并非真正的一镜到底，而是伪·一镜到底，通过几十个上百个从几十秒，到八九分钟、十余分钟的拍摄段落拼接而成，毕竟这种剧情片上，很难做到真正的一镜到底拍摄全片。

但这种拍摄模式，优点明显，是普通拍摄下通过后期镜头分切剪辑所无法发达到的，用宋昂接受采访时说的，“人在这样长镜头、全景拍摄状态下，整体感觉，完整又让人视觉、精神感官更加舒适、能够解读到，影片里更多的信息！”

缺点更明显了，这太“费演员”了，如果不是专业过硬，就算是大众认可的专业演员，能够完成一次就很难了，更别说大量地伪一镜到底的拍摄手法。

这也是为什么《囚生》这部影片能够能够出圈、并且一举将余君豪捧上神坛，因为经过大量一镜到底的拍摄，非常锻炼演技，余君豪的演技，就是在这一部电影后突飞猛进的。

据统计，拍摄《囚生》不算后期，光拍摄就耗时七个半月。

但到了《大明锦衣卫》时期，宋昂就放弃了，除了有这是一部商业电影原因之外，更多是这部电影里的演员，除了余君豪，哪怕是成韫以及几个老戏骨都没办法大量地完成宋昂的拍摄要求！

使得，这部电影虽然说，视觉效果这一块拉满了，但“讲故事”的能力却大幅下跌。

所以，才问了那么一句，还说了句，三四条内完成，

就是他已经准备好了，《治愈》仍然采用这种拍摄手法。

当然了，他还打算添进一些商业片的拍摄手法，画面感这一块。

《大明锦衣卫》的红利让他尝到了甜头！