这部话剧,能贯穿始终的人物以可以说有三个,第一个自然是裕泰茶馆的老板王利发,这个人胆小稍微,为人有点油滑,但心肠不坏,当了一辈子的顺民,临了还是被人把茶馆抢去了,最后被逼的上吊自杀。

第二个人物是常四爷,此人是个旗人,但刚强正直,因为一句“大清要完了”,被抓到监狱关了三年,后来出狱后参加义和团,扶清灭洋,杀洋鬼子,再后来义和团失败,他便开始在京城郊外的农村种菜为生,最后却也落得个老来凄凉。

而第三个人物则是秦仲义秦二爷,此人家大业大,理想崇高,性子也不怎好,连清宫里的庞太监他都不服气。他一直主张实业救国,为此不惜变卖家产祖业,就为了开工厂,开一个顶大顶大的工厂,谁知道最后却被政府当做逆产给没收了,连机器也被当成了破铜烂铁给卖了,最后悟出了人生道理,“有钱就要吃喝嫖赌,有钱就要胡作非为,千万不能做好事!”

这三人的人生悲剧,具有很大的代表性,折射了那个时代底层人民的悲惨处境。

此外还有算命的唐铁嘴,保媒拉纤的刘麻子,还有宋恩子吴祥子等衙门口当差的人。

这些形形色色的小人物,齐聚茶馆,勾勒出那个时代独特气息的生活画卷,这种话剧的表现形式在话剧古今中外的话剧界中,那是从来没有过的技术方式,尤其是开头的第一幕,实在是惊艳了无数人。

在异世界的中国,参与演出这部戏的演员,每一个都是大有来头,每一个演员的表演功力都有极其可观之处,尤其是表演王利发的于是之,一直从青年演到老年,生态动作,语言腔调,无不惟妙惟肖,将一个茶馆的老板形象给演到了骨子里去了。

而蓝天野饰演的秦二爷,那也是深入人心,还有郑蓉的常四爷,林连昆的吴祥子,那真的是好的不能再好,让人觉得,他们演的这些个人物,就应该是这个样子。

于是之、蓝天野、林连昆等一辈老艺术家退出舞台之后,他们后一辈演员与编剧们,面对这么一个话剧,都感到发愁,因为前辈们的艺术成就实在是太高,他们别说创新了,连继承都继承不了,无论怎么演,总是缺少了那么一股子味道,台词还是那些台词,但是因为人物的动作与表情以及语气的不一样,效果就是天差地远。

所以几十年后《雷雨》都创新改了好几次版了,唯独《茶馆》无法创新,话剧团连当初的布景、服饰乃至于老前辈们的说话腔调、语气,全都照搬模仿,不敢有丝毫走样,全都演的战战兢兢的,生恐出什么岔子。

这部戏成就了京都人艺,也束缚了京都人艺,它是京都人艺的看家节目,也是京都人艺在话剧艺术上的巅峰成就,几十年来,就没有能超过这部戏的作品出现过,估计以后也难以有这样的话剧作品出现了。

日后话剧院里,一旦有导演要重新排演《茶馆》,业内人士都会伸出大拇指赞一声“有魄力,好大的胆子!”,多少年来了,就没有任何一个团队能达到于是之蓝天野等人的高度。

后来梁冠华与濮存昕等人也大着胆子把《茶馆》给捡了起来,但是怎么看怎么不是味儿,缺了好多东西。

郭大路郭大路这次就是以于是之版本的话剧,来要求京都话剧团的,这个要求可谓是过分到了就极点。

好字邵红旗等人不知道这回事,他们要是真的看过了于是之等人演的《茶馆》,估计连挑战的心思都不敢。

不过,所谓无知者无畏,正因为不知道有过这么一个版本,他们才没有什么思想包袱,在郭大路的打磨之下,渐渐的流露出这些角色自带的光彩来!

话剧是演艺界的基石,为了整个演艺圈的发展,郭大路也不会眼看着话剧院的龙头老大就这么消沉下去。当时骂他们,那是这个剧团该骂,但骂归骂,却不能一棍子打倒,既然新的团队班子已经成立了,郭大路无论如何都要拉他们一把。