而宋倩饰演的马锐的母亲，也就是第一部中的女主，在拍摄这部电影时，被化妆师特意修饰成中年妇女，但是依旧健壮，容貌憔悴但不失风情。相比第一部电影而言，这第二部则更需要演技来支撑，毕竟在精神病医院里的故事情节，也不是随便演一下就能过得去的，那种冲突感必须到位才行。好在如今的宋倩演技早就飙升了好几个段位，连国际影后的名头都拿了，这点戏剧张力与冲突对他来说不在话下。

剩下的就是小演员邵文峰的事情了。

为了让小演员邵文峰适应剧组的拍摄，郭大路特意要求拍摄进度尽量缓一点，邵文峰这小子虽然聪明，但是毕竟没有学过表演，在拍摄的时候，必须要慢慢的适应这种拍摄的节奏以及对白和表情的变化。

当然，主要是要克服在现场表演的紧张感，一个没有学过表演的人，在这么多人的围观之下进行哭泣、喊叫、挣扎拼命的动作，这本身就是对人的一个心理挑战。

像邵文峰这种第一次进行拍摄毫无经验的新人，很多人的眼睛都会禁不住的向摄像机的方向偷瞄，光是要克服这个毛病，邵文峰都用了一周时间，后来才慢慢的适应起来。

在拍摄打斗的时候，郭大路相对饰演反派机器人的郭长庚有一个要求，打斗的时候必须稳准狠！不要什么花哨的武学招式，凌空翻滚啊，穿心脚啊，等等招式全都摒除不用，就用街头巷尾那种普通人的打斗方式，但一定要有狠厉的气势，让人通过镜头就能感受到他一拳一脚的威力。

而郭大路在打斗的时候更是如此，走路稳健，出手狠辣沉重，随便一个动作一个眼神，都流露出冷酷的味道，全场下来，一点表情都没有。

但他这种表情只是冷酷，而没有凶狠，郭长庚饰演的液态机器人在眼神中却要流露出极大的杀意与残酷的味道来，只凭眼神，就能让观众区分出谁好谁坏来。

郭长庚身为武者，本身就带有一种武学高手特有的杀气，此时杀气腾腾的在现场出现后，搞的摄影人员都感到脖子凉凉的，搞的饰演马锐的邵文峰看的心惊胆战，在片场休息的时候都不太敢跟郭长庚说话，看向郭长庚的眼神都是躲躲闪闪的。

郭长庚一脸无奈，对郭大路抱怨道：“你看，你非得让我这么凶恶，这下好了，都吓着小朋友了！”

郭大路大笑：“这才够味道啊！这部戏拍下来，你这个反派大配角的名头肯定越来越响亮。”

第八百四十四章 贺铸的烦恼

《终结者》第二部，在原版中叫做审判日，有着浓浓的西方宗教色彩，这让郭大路极为不爽，美帝影片就这尿性，好好的影视作品中非得将自己的文化理念根植入观众心中，潜移默化的就把他们国家的文化形式以及思维理念灌输到每一个观影者身上，从而加大了文化的感染力度。

郭大路有一学一，这第二部电影被他命名为《终结者：轮回》，万事万物轮回运转，这是华夏特有的文化理念，郭大路决定把华夏的一些宗教思想也融入到电影中去，让外国人更能理解华夏的文化特有的魅力。

拍摄这部电影，需要邵文峰会开摩托车，而且还能开的非常快，因为这牵扯到长镜头的拍摄，必须要小演员真的开着摩托车在路上跑，这里面有一定的危险性，好在邵文峰在嵩阳学院这两年也不是白待的，学武两年，身手灵活，反应也快，再加上本来就调皮捣蛋，对于摩托车啊，电动车等东西都偷偷玩过，因此稍稍训练，就足以达到拍摄电影的要求。

反正整部电影里，真正玩车技的是郭大路与郭长庚，高难度的活都留给了他们两人，宋倩与邵文峰两人只要把文戏演好就行。